DeNA制作人张孝全:学美术的适合做游戏

　　12月10日，GameLook在杭州中国美术学院成功举办了活动主题为“游戏美术”的校园开放日活动。在活动现场，DeNA中国制作人张孝全就游戏对美术的作用以及两者的关联做了演讲。

　　首先，张孝全介绍了DeNA的两个价值观，“让用户在使用产品、接受服务感到由衷的愉快；用游戏改变整个世界。”并回忆了自己美术专业毕业后先入广告业后进游戏业的历程。

　　谈及游戏对美术人才的作用时，张孝全表示，“进入游戏业，你会发现自己的思想多元化、技能被强化，更重要的是快速在社会上立足。另一点作用则是游戏能与玩家产生互动，能让人学到如何让自己的东西得到更多人欣赏。”

　　随后的演讲中张孝全再三强调了“美术人才适合去做游戏”的观点，并举例宫本茂和野村哲也，来进行解释，“美术的追求是一条无尽头的道路，而学美术的人有一种不断的追求的精神，这种不屈不挠的精神正是游戏开发过程中需要的。更有趣的是，游戏业这个不断扩大的舞台会推动我们前进，实现自我提升。”

　　最后，张孝全给现场的学生留了一个问题，“在学习美术的这条路上，我们的目标是什么？到什么样的地步才能感到满足？”并表示愿意在DeNA等待大家的回答。

　　以下为采访实录：

　　在DeNA有2个价值观。第一个是愉快，另一个是改变世界。这个价值观非常有趣，DeNA希望用户在使用产品、接受服务的时候能够发自内心的露出愉快的表情，这是DeNA追求的非常重要的核心价值。另一个价值观改变世界，这应该是所有互联网科技时代的公司共同的价值观，没有人不想改变这个世界，这也是我们DeNA从创始以来所一直追求的目标。

　　相信现场还有很多人都不了解我，其实我制作参与的项目还是蛮多的，包括《轩辕剑3外传天之痕》、《轩辕伏魔录》、《仙剑奇侠传3》、《仙剑奇侠传4》、《兰格丽萨战纪 夜幕》等。与今天在坐的各位中国美术学院的同学一样，我也是美术专业出身。

　　回忆初出校园，就和在坐的同学一样对将来充满迷惑。我学的是立体雕塑，发现自己对商业和应用相关的美术一无所知的。我当时的第一个想法是投身广告业，其实在90年代的中叶到20世纪初期，广告业应该是所有美术专业学生毕业后择业方向的首选。

　　不知道在坐的各位有没有听说过这样一句话：广告业是1年买车，3年买房，5年买棺材。广告业虽然非常赚钱但却同样辛苦。进入广告业后才真正发现，广告业真的很“坑爹”。因为自己非常喜欢游戏，本身也是核心玩家，所以最后选择离开广告业，投身游戏行业，加入了软星。后来才发现，游戏业更“坑爹”，加班同样无法避免。

　　游戏让人的思想多元化 并与玩家产生互动

　　游戏开发到底是一个什么样的工作？其实我刚进游戏行业和在坐的各位一样，身上只有一门专业，那就是美术，美术是我们最大的武器。上班第一天孤零零的只有自己，但是过了几个月，我发现游戏开发需要很多人，包括程序和企划等，游戏开发的世界在不断的扩张。

　　其实游戏开发最有趣的地方就在这张图中，你会发现游戏行业内的这些领域与你的专业不同，却又息息相关。我们其实可以把游戏理解为一个现代的应用与商业、美术完美的融合体。有人说电影也是，但电影并没有与他的用户进行互动，在这一点上游戏胜过了电影。

　　如果在坐的同学以后进入游戏业发展，你会发现自己的世界开始无限的扩张。你会成为一个一流的游戏专业的人员，会从一个很业余的人开始思想多元化，技能会被强化，最重要的是快速在这个社会上成长。

　　游戏业另一个有趣的地方在哪里？游戏需要观众的欣赏，不是说自己玩的爽就可以。游戏是艺术品与商品相结合的产物，从某个角度来说，游戏是一个非常需要观众的产品。所以在游戏业还能学到如何让自己的东西得到更多人欣赏，让你自身更加多元、得到更多掌声。

　　对美术不懈的追求精神与游戏发展的舞台契合

　　我一直认为学美术专业出身的人都非常适合游戏行业，为什么？相信玩游戏的人对上面的两个人会很熟悉，左边的是宫本茂，右边的野村哲也，这两位都属于是明星级的制作人。那我为什么会举这两位“大大”呢。因为这两位制作人是业界非常成功的案例，都是从美术转型为制作人的成功案例。

　　之前我也和同事以及游戏业的人聊过这个话题，为什么在亚洲的美术转型为制作人的案例特别多，其实不仅是在亚洲，全球都是一样。我曾经思考过，最后明白，美术的追求其实是一条无尽头的道路，而学美术的人有一种不断的追求的精神，这种不屈不挠的精神正是游戏开发过程中需要的。

　　以我自己为例，刚入游戏行业的时候，不知道如何与他人进行沟通。自己想要的效果，由于沟通的缺乏，同事们可能做不出来，最后只能：你走开我来做。通过做的越多，玩的越多，我最终成为了DeNA的制作人。所以做美术的人有这样一种不屈不挠的特质是非常适合在游戏业工作的。

　　之前有讲到，做美术其实是一条非常漫长的路，是一种无限追寻的过程。在学生时期曾听到过这样一句话：画家都不会知道他什么时候能把一张作品画完，当他觉得自己应该停下来的时候，只是因为觉得累了，而这种累却并不是肉体上的疲劳，是审美开始疲劳，所以才停了下来。

　　我觉得游戏开发更有趣的地方是，它在一个科技平台上工作，同时这个舞台也是无限扩张的。当我们的不断向前进，我们脚下的舞台也会随之扩大。这样的舞台是一个很好的催化剂，与美术专业的契合度很高，游戏业会不断推着你向前进，所以我在一次强调学美术的人非常适合做游戏。

　　听说今天有不少大一的学生，还不会马上进入社会，我这边正好有一个有趣的问题，你们可以回去思考一下：在学习美术的这条路上，我们的目标是什么？到什么样的地步才能感到满足？这同样也是我对自己的问题，我在DeNA等着你们告诉我答案。