GMGDC|完美世界鲁晓寅：第九艺术中的美术与音乐
9月24日下午，GMGC主办的第三届全球移动游戏开发者大会继续举行,分会场“开发者训练营”也同时举办。以下为美世界高级副总裁，首席艺术执行官鲁晓寅演讲实录。
我从2000年开始做游戏，基本上中国游戏产业在中国的落户生根发展，到现在我都参与了，从最早的单机游戏，3DFPS那时候就开始做游戏了，慢慢单机游戏混不下去，开始转入端游，从2004年做完美世界一直到现在。端游是我做得最多的，接下来我也做过一些页游和手游，最近《神雕峡侣》《魔力宝贝》也都是收入比较高的移动游戏，也是我参与制作的，可以说基本上所有的游戏类型我都参与过。
我演讲的题目是“第九艺术”中的美术与音乐，这个题目很难讲，因为都是业内人士。我就讲一些艺术行业的现状，和我所能够给出的一些体验、经验跟大家共同的分享一下。
游戏艺术在我看来非常的深，完全可以作为一门单门的大学学问，实际上现在很多的学校都有类似的课程，包括我最近也在研究这个事儿，完美在广东投建了一个叫“完美教育投资集团”，这个集团主要做一件事情，就是打造艺术学院，我最近也正在研究这个事儿，就是怎么样把游戏艺术变成一门完整的教育学科，所以确实是一个非常大的命题。
本来有一个小视频讲一下游戏里美术包含的内容，但是我觉得今天这个环境里并不太适合播放视频，所以就不放了。所谓游戏美术从字面上解释就是我们能够看到的一切东西都可以算美术。但就刚才陈总说，美术在当下其实是非常迷茫的，因为一款产品的成功并不完全取决于美术，美术存在的定义是什么?实际上我也经过了刚才陈总说的迷茫期，虽然我搞了很多的商务，但是我的主业以美术为主，后来纠结之后我找到了一些对于游戏美术新的价值。
游戏美术有三层层次的价值，对于我来讲，这个定义是我自己定义的，不完全准确，作为一种参考：
第一层对于一款产品，游戏美术的价值在于对于产品的视觉包装，内容制作。所有游戏里面能够看到的东西都是属于美术的。这是我认为游戏美术最浅显的价值，就是作为一个普通的游戏设计师从业者，甚至对于美术工人最基础的价值就是能够尽量让这个产品好看，能够让这个产品卖得更好，能够让其他的游戏设计添砖加瓦，加分。
第二层价值我认为现在大部分的企业基本上还没有达到。第二层的价值对于一个企业来说是企业品牌的重要构成之一。为什么这样说?所谓企业的品牌构成的元素有很多，包括历史、覆盖的范围等等，很多元素构成了企业的品牌。在这个品牌里面有不同的企业根据自身发展的不同经历构成品牌的要素也是不一样的。对于我们公司来讲，不知道大家有没有注意到，在国内的几大上市公司里面，只有完美世界是有首席艺术官的，别的公司都没有，为什么?我跟很多朋友交流过，要说别的公司的美术艺术官不优秀?不是的。而为什么完美世界有首席艺术官，因为我觉得我完全游戏美术的第二层价值，我把游戏美术做成了企业品牌的第二层价值。完美世界是一流的美术;二流的程序;三流的策划。说明在大部分完美游戏玩家心目当中已经对完美的品牌有一个基本的定义，就是完美游戏的美妆画面是不需要担心的，在过去的发展过程当中证明了一句话，来玩完美游戏的玩家基本上以完美世界的老玩家为主，因为玩家也好，或者行内也好，这成为了完美的重要标识，就是完美世界的游戏画面不用去担心，慢慢这个东西就成为完美品牌重要的元素，所以对于一个企业来说，美术虽然在很多情况下不能决定游戏的生死，但是我们可以把美术的价值提高到另外一个层面，就是它可以是一个企业的品牌形象。
实际上现在为止很多完美世界的公司在对外进行合作过程当中，都是以完美的美术品牌来开路的，比如我刚才说的我们正在办的学校，实际上是以完美的品牌形象来作为一个重要的吸引人的地方。
关于美术价值的第三个层次也是我目前正在做的事情，就是对于一个产业来讲很多人觉得美术根本在这里面，我估计在座很多公司的美术都是外包的，可能自己公司留了几个核心的人员，剩下的都外包的，或者跟别的公司进行合作进行美术开发，所以可能在很多公司美术并不是那么的重要。但是对于我来讲，我做了这么多年的美术，对于我来讲我一直在致力做一件事情就是如何把这个游戏行业里面美术的价值发挥到最高，如何提升它的产业地位?我认为最高的游戏美术的价值对于一个产业来讲，是这个产业生产和拓展的最重要手段之一，我最近也在做这个事情，怎么样做?首先我们知道游戏产业虽然是一个很挣钱的产业，虽然很挣钱，但在整个社会地位上来讲，并不是一个非常高的社会地位。所以很多年之前我跟别人说我是做教育软件的，都不敢跟人说我是做游戏的，为什么?个人而言，我觉得游戏产业本身还需要升级和拓展，其实这个事儿已经有很多公司一直在做了，包括跟娱乐圈的联系、包括跟教育圈子的联系等等，这些都是产业升级的一个非常重要的途径。对于我来讲我觉得游戏美术其实在产业升级过程当中能起到非常大的作用。
我最近在做这么几件事情，就是争取把游戏美术这个看起来很批量化生产的一样东西，做成一个非常艺术化的东西。今年12月份我会在美国首府国会大赛展厅举办一个中美文化交流展，这个展会里面有一个展厅是由完美世界的美术组成的展厅，代表中国的数码艺术形象，就是把完美世界之前很多精彩的原创、插画打印出来以艺术展的形式挂到这么高层次的展会上。
第二个事情我正在跟台湾的几家画廊和国内的一些画廊作一个联合，共同推动完美世界艺术版画这么一种拍卖形式，他会把完美世界在过去很多年画的优秀的作品，精心筛选出来之后以版画的形式进行拍卖。同期拍卖还有周春亚，还有潘玉良他们的作品放在一起拍卖，可能放在一起拍卖有点儿攀富的嫌疑，但是我认为是有实现的可能性和必要性的，当它把这些东西放在一块儿的时候，把所谓的游戏是“第九艺术”通过这样的手段和方式把游戏在艺术上面带得更深一点，能够让更多的社会人士接受游戏艺术的发展。所以我觉得游戏美术最佳的价值层面来讲就是对于这个产业来说，他能够帮助这个产业在产业升级和拓展的时候，能够起到很多非常重要的作用，因为说实话游戏包含美术、策划、运营等等，美术对产业升级起到多大的作用?很难。能够通过策划写很多游戏的创意，然后再把这个游戏转变成影视剧或者是小说也已经是极限了，但也不是很直观，最直观的就是游戏美术，让不懂行，不玩游戏的，纯粹游戏圈以外的人能够更容易接受游戏圈的概念，能容易接受游戏是一种艺术的概念，所以更层次的作用在这里。
刚才陈总说美术存在疑惑的时候，我也存在这样的现象，我的团队最高的时候有2千多人，后来在前两年的时候我基本上把这些团队慢慢撤掉，只剩下1千多人的时候我才想通了这个道理，所以不需要太悲观，总是有出路的。
对于我来讲，我看到目前国产游戏美术的发展特性和现状跟大家探讨一下：
首先游戏美术发展是有地域性的，不同地域审美观的差异和融合。五六年前我们中国游戏基本上分南北两个大派，北派以完美为代表。南派以网易和金山为代表，包括他们之间的这种游戏画面其实也都有一些不同的地域性的差别。这几年几大公司慢慢的转型之后，公司人才往下流动，包括很多新人进入这个行业，这几年慢慢人才区域平均化，也就是说从原来人才集中的北上广的公司，到现在人才分布的差不多，导致大家做的东西都差不多了，不会说有的公司做得很好，有的公司做得很差。
还有一个技术性，就是软硬件技术发展对画面表现力的支持。最近几年因为引擎的普及，技术壁垒被慢慢消除了，所以原来是垄断性的研发模式现在就基本上不太可能了。
还有一个是时效性，是指70、80、90、00后的审美趋向差异。整个行业里面主要的核心人员他们的思维还是停留在更早之前的端游时代，包括以80后为主体的时代，所以从业者的审美能力没来得及更新，技术很多新的思路和想法都更新得不快，所以慢慢变成了产品同质化。所以国产游戏公司里面，人才平均，水平趋近，导致产品同质化，各大公司做得产品差不多，最后一看分不出是哪一个公司，在以前很多人很容易分辨出这个公司是完美的游戏，但是现在基本上大家都看不太出来了。
怎么样解决这个状况?我提的新的“四化”建设：一个是视觉广告化，一个是表达直接化，一个是手法现在化，一个是风格多样化。
后面的内容时间的关系我就不详细讲了，大概这么一个意思，大家看一眼就OK了。尤其是风格多元化，我希望大家在未来做东西的时候，尽量的不要互相的抄，最后导致所有人的游戏都认不出来谁是谁的。这几个游戏实际上一眼看出来非常的明显，这就是美术在品牌上的价值，就是我只要看到你的画面就知道你是什么游戏。
最后本来想讲一下美术设计师对于从业者的定位，但是也没有太多的时间，就简单放一下，总的来讲我认为好的游戏美术设计师应该是非常有品位和时尚的设计师，千万不能做成工人，做成美术工人，我希望是一个非常有创新精神的，非常有品位的一个设计师，也希望在座的各大公司的老总在未来也能够给你们公司的设计师能够有很好的发挥空间。
游戏音频我估计没有太多的时间讲了，大家就简单看一眼，我对游戏音频做了一些分类，其实我在2005年的时候就建立了我们的游戏音频公司，所有完美出品的游戏里面的配乐、配音，还有配词全部是我们自己做的。
这是音频的作用，对于游戏音乐我主要讲一下游戏音频的运用发展，我相信大部分的公司没有组建自己的音效团队，对于音频在未来我认为有很多有意思的地方可以探讨，比如最早的电子合成发展成乐团配乐，手工调配转化成声音引擎，声音引擎可以把更多的元素融入进来，背景音乐从简单的模式发展到有更多的模式，比如说主题歌曲，我们现在找了很多歌星来进行游戏主题歌曲的延长，包括周迅等等他们都做主题歌的演唱。在素材配音上，以往很多公司可能是自己的员工下班就到录音房配音，或者好一点儿就找专业的配音师配音。我们马上要推出的游戏里面，我请了很多娱乐圈的明星来配音，比如说像徐娇配小孩的声音，黄晓明配帅哥的声音等等。像这些音频都可以在游戏中做更多的运用。
